Su nombre es Harvey. Parte 2

Shakespeare in Love, donde la campaña fue factor decisivo para su triunfo.

La primera parte aquí.
Tras repasar de forma rápida los inicios de la Miramax y de Harvey Weinstein; de sus éxitos y de los primeros premios, seguimos con la historia de este personaje.


Tarantino
Pero debo admitir que no todo es malo en el Sr. Weinstein; si hay alguien que junto al productor Lawrence Bender ha apoyado la carrera de este genio americano ha sido él. Harvey se ha encargado de la producción y la distribución de todas las películas de Tarantino. Pero claro, no todo ha sido miel sobre hojuelas, la razón es que a Harvey el dinero y el éxito siempre le ha llamado y en parte ha sido el responsable que una película como Kill Bill se dividiera en Dos Volúmenes y no en una sóla película como Tarantino lo había querido. También hizo que las películas hechas en conjunto de Tarantino- Rodríguez Grindhouse (Death Proof-Planet Terror) planeadas para estrenarse juntas como homenaje a las películas de Serie B y Matiné se estrenaran por separado. Incluso últimamente tras el éxito de Inglourious Basterds ha presionado a Tarantino (con apoyo de Brad Pitt) para que realice una precuela de la misma.



For Your Consideration
Durante la década de los Noventa, los Weinstein se encargaron en promocionar sus películas rumbo a los Oscars y fueron ellos quienes cambiaron para siempre el como promocionarlas.

Y así comenzó el "For your Consideration", FYC para abreviar, son una serie de pósters que aparecen en las principales revistas de Estados Unidos (principalmente Variety) para - como dice su nombre- que los críticos/miembros de la academia consideraran tal película/actor/actriz/director/cualquier categoría, de cara a los premios. Actualmente y gracias a las nuevas tecnologías es muy común ver en los blogs o páginas especializadas en cine banners con la leyenda For your consideration y las categorías en que se supone deben competir. Por ejemplo, hace dos años Kate Winslet tenía dos filmes con los cuales podría competir en la categoría de Mejor Actriz, el problema era que si competía con ella misma, habría una división de votos y podría perder la candidatura; Harvey Weinstein, entonces, usando esta campaña pidió que considerarán a Kate Winslet como Mejor Actriz de Reparto por la película The Reader, para no estar en la misma categoría que Revolutionary Road. El día de las nominaciones, se dieron cuenta que la Academia - en un caso de "me vale lo que me digas"- tomó a Winslet en la categoría principal por The Reader y finalmente se llevó el premio.

Anuncio de The Weinstein Company de este año.

Este año, podemos tomarlo como ejemplo de como una de estas campañas pueden echar a perder ciertas nominaciones por la confusión que se crea pues los académicos no saben en que categoría nominar. The Weinstein Company (de la que hablaremos más adelante) tenía varias películas a promocionar: Nine, Inglourious Basterds, A Single Man, The Road. Sólo contando a Nine en teoría 6 actrices para pelear la plaza de Mejor actriz Secundaria: Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Judi Dench y Sofia Loren; por los Bastardos había otras 2 Diane Kruger y Melanie Laurent, y por A single Man estaba Julianne Moore. ¿Que hicieron para que no se hicieran competencia entre ellas, viendo que otras actrices venían con mucho impulso como Anna Kendric, Vera Farmiga y Monique? Pues cambiaron todo en FYC.
Actriz Principal: Marion Cotillard y Melanie Laurent - lo que hizo que perdieran la oportunidad de estar nominadas pues tenia mucha fuerza pero como secundarias no como principales-
Actriz de reparto: Juliane Moore/Diane Kruger/Penélope Cruz, Pe es una de las consentidas y fue con diferencia muy consentida, pues la llevaron a cuanto programa había y salió en cuanta revista pudo.... y al final fue la única que se llevó la nominación - y sin merecerlo-.

For your Consideration del año pasado de The Weinstein Company.

And the Oscar goes to....
Con estas campañas, organizando fiestas y llevando a todos lo involucrados a que se autopromocionaran Miramax logró que sus películas pudieran llegar a lo más alto. En un principio fueron:
The Crying Game (1992). 6 nominaciones: Película, actor, actor de reparto, guión, director y edición.
The Piano (1993). 8 nominaciones: Película, actriz, actriz de reparto, guión, director, fotografía, vestuario y edición.
Pulp Fiction (1994). 7 nominaciones. Película, actor, actor de reparto, actor de reparto, guión, director y edición.
Il Postino (1994). 5 nominaciones. Película, actor, guión, director y música.
Balas sobre Broadway (1994). 7 nominaciones.
Trainspotting (1996) 1 nominación.
Emma (1996) 2 nominaciones.
The English Patient (1996). 12 nominaciones. Película, actriz de reparto, actor, actriz, director, guión, edición, dirección de arte, vestuario, música, fotografía y sonido.
Marvin´s Room (1997) 1 nominación.
Mrs. Brown (1997) 2 nominaciones.
Good Will Hunting (1997) 9 nominaciones. Película, actor de reparto, actor, actriz de reparto, guión, director, edición, música, canción.
La Vida es bella (1997). 7 nominaciones. Película, película extranjera, actor, guión, música, director, edición.
Velvet Goldmine (1998). 1 nominación.
Little Voice (1998) 1 nominación.
Shakespeare in Love (1998) 13 nominaciones. Película, actriz, actriz de reparto, actor de reparto, director, guión, edición, vestuario, fotografía, sonido, maquillaje, dirección de arte, música.
The Cider House of Rules (1999). 7 nominaciones. Actor de reparto, guión, película, director, edición, música y dirección de arte.
The Talented Mr. Ripley (1999). 5 nominaciones. Actor de reparto, guión, música, vestuario y dirección de arte.
*En color rojo, los Oscars ganados.

The English Patient, uno de los grandes éxitos de Weinstein, y su primera "Mejor Película del Año"

En el próximo post: Su fórmula para ganar Oscars, guerra sucia, sus mujeres y la década de 2000-2010.

Su nombre es Harvey. Parte 1

Tengo algunos años siguiendo de cerca la temporada de premios, la casi oficial que inicia a finales de noviembre/comienzos de diciembre con las nominaciones a los Spirits Awards y termina con la máxima entrega de Premios del cine (al menos a nivel comercial-público) los Premios de la Academia aka Oscars. Durante este tiempo en el que me he convertido en casi una experta en saber o reconocer que películas resultarán premiadas -que casi siempre no son las justas ganadoras- también me he adentrado en el mundo detrás de los premios, ese mundo donde historias cuasi macabras acerca de pasados ganadores/nominados/productores/publicistas y un largo etcétera hacen hasta lo imposible para conseguir una estatuilla.

De izquierda a derecha: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Uma Thurman y Harvey Weinstein

Entre las personas más enigmáticas, cuyo nombre aparece prácticamente cada año, es Harvey Weinstein. Este hombre cambió para siempre las campañas rumbo a los premios. Aunque también es cierto que impulsó el cine independiente para que este tipo de películas tuvieran un mayor reconocimiento, mediante su casa productora MIRAMAX (recientemente desaparecida). Una de sus más recientes producciones ha sido Nine, el musical basado en la obra de Broadway, a su vez inspirado en esa obra maestra de Fellini 8 y medio; y tras ver esta adaptación plagada de estrellas quise hacer este pequeño análisis acerca de uno de los hombres más poderosos de Hollywood. Pero bueno, para contar la historia, tengo que comenzar desde el principio.

¿Existe la fórmula perfecta para hacer una película que te haga triunfar en taquilla y en los premios?

MIRAMAX FILMS
Los hermanos Bob y Harvey Weinstein comienzan su andadura con la productora y distribuidora MIRAMAX (nombre que proviene de Miriam y Max, padres de ambos) en 1979, en un principio con películas menos y extranjeras hasta que en 1989 llega el éxito gracias a la película documental The Thin Blue Line, de Errol Morris - documental que trata acerca del injusto encarcelamiento y posterior sentencia de muerte a un hombre por un crímen que como se mostró en la película no había cometido, el estreno de este film hizo que se reabriera el caso y la persona fuera absuelta-.

Carta de Harvey a Errol Morris acerca de como se debe promocionar una película

Tras este éxito vendría una película que cambiaría mucho en la historia del cine en Estados Unidos, siendo una de las primeras en inaugurar la gloriosa etapa de "Cine Independiente" que reinó en los noventas: Sexo, mentiras y cintas de video, de Steven Soderbergh película que se llevaría la Palma de Oro del Festival de Cannes. El film de Soderbergh llegaría a los Oscars con una nominación al mejor guión original y MIRAMAX se encargó de distribuirla...

...ese mismo año, Miramax se encargaría también de distribuir su primer "Mejor Película": Mi pie Izquierdo. Además de esta nominación, tendrían otras como Director (Jim Sheridan) y guión; pero ganarían el de Mejor Actriz de Reparto y sobre todo Mejor Actor para el joven Daniel Day-Lewis, actor que protagonizaría 20 años después la película que me ha hecho sentir hacer este análisis.

Mañana la parte 2, donde hablaré de su reinado en los noventas, las campañas y más Oscars.

And the winner is...

Un 10 para Diane Kruger de Chanel HC. A mucha gente no le gustó pero no sé por que me encanta. Arriesgado y femenino. Y por si fuera poco iba del brazo de Tarantino.

Entre las recomendaciones de no llorar cuando ganaran por que eso no le gusta a la gente, vetar a Sasha Baron Cohen por que podría ser ofensivo, campañas de desprestigio y la promesa de ver unos Oscars "como nunca antes los habías visto", ayer se celebró la entrega número 82 de los Premios de la Academia.

A Maggie G. le doy un 9. El corte es sencillo y el estampado da todo el atractivo.

Me gustó:
- Christoph Waltz y su über bingo!
- The Hurt Locker (mi segunda favorita de la noche). Por haber hecho mucho con tan poco.

Por arriesgarse un 10 a Zoe Saldaña de Givenchy.

- Kathryn Bigelow, el orgullo de las chicas.
- El chiste de la bomba y el Toyota.

Guapísima Kate Winslet, que cada vez esta mejor lo cual es inversamente proporcional a lo que le pasa a Leonardo Dicaprio. Un 10, iba de Yves Saint Laurent.

- El chiste de como se verán Zac Efron y Taylor Lautner en 5 años.
- Up, se llevó dos premios.
- La parodia de Paranormal Activity.

Nunca me ha gustado mucho Cameron Diaz, pero esta vez le doy un 9.

- Morgan Freeman quedándose dormido.
- Sandra Bullock fingiendo que besaría a Meryl.
- Ben Stiller hablando Na´vi y maquillado como Avatar, presentando Mejor Maquillaje donde nisiquiera estaba nominada.

Me encanta el tono y el vestido es muy romántico, pero los zapatos no me entusiasman. Le doy un 9.

- Tina Fey Y Robert Downey Jr. presentando Mejor Guión Original
- Latinoamérica presente: ganó Argentina por "El secreto de sus ojos"

La idea es buena, pero termina siendo demasiado brillo, hubiera preferido que asistiera con un Alexander McQueen (iba de Marchesa). Le doy un 7, además que el maquillaje es bastante feo.

No me gustó:
- Los anfitriones, salvo 2 o 3 cosas, estaban de pena.
- Horrible el ritmo de la transmisión.

La princesita... ese vestido fue demasiado. Una mala noche para Armani Privé, entre Amanda y JLo. Le doy un 6.

- Los presentadores de los actores/actrices
- Fallaron los micrófonos en algunas partes.
- El escenario muy kitsch/70s/80s.

Muy guapa pero el vestido no me gustó, además que me recordaba al que usó Keira Knightley la noche que fue nominada, me parecía que los pliegues del abdomen la hacían lucir mas "llenita" de los que es. Le doy un 7.

- Demasiados clips ¿y a que venía el clip del género de Horror?
- Precious, mejor guión adaptado.
- Que les apagaran el micrófono a los ganadores de los cortos, pero a Jeff Bridges o Sandra Bullock no.

Horrible. Cuando apareció para entregar el premio, mi hermano dijo que si podía reventar las bolitas de plástico haha. Un 4. Y esas caderas...

- El tributo a John Hugues. Entiendo que sus películas fueran muy importantes en los 80´s, pero que yo sepa nunca ganó un Oscar y el tiempo en su homenaje se lo pudieron brindar a los premios de toda una carrera que los celebraron en noviembre y apenas un aplauso les dieron en la ceremonia a los ganadores.

ESAS. COSAS. EN. EL. ESCOTE. UN. 5.

- Desperdiciar el tiempo con ese horrible numero de baile con las bandas sonoras.
- Que por falta de tiempo, no hubo mención de las nominadas a Mejor Película y creo que ni siquiera escuche el redoble de tambores...

A la Jackie Kennedy. La idea es buena, pero no funciona. El peinado era muy feo y la parte brillante del escote se le movía rarísimo. Le doy un 7.

- Que Inglorious Basterds sólo haya ganado 1 Oscar, y District 9 se fue de vacío.
- Tyler Perry presentando un Premio importante, Miley Cyrus, Taylor Lautner.

La gala la vi con mi hermano y unos amigos, y me reí más con los comentarios que hacían ellos.
En general, la peor gala de los últimos años. Estabamos tan aburridos, que entre palomitas, salsa y refresco nos pusimos a jugar "Bastardos".

The Young Victoria

Sketches del vestuario de la película "The Young Victoria" nominado al Oscar ( y reciente ganador del BAFTA) diseñado por Sandy Powell.
El trailer.

Protagonizada por Emily Blunt (que se quedó cerca del Oscar), Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson y Jim Broadbent.
La película ya la he visto. Creo que es interesante que se hayan enfocado en la historia de una joven reina (antes de la Revolución Industrial y de su luto). Muy romántica, no es la gran cosa en general, pero cuenta con una manufactura de calidad en todos los aspectos técnicos (como casi siempre en este tipo de producciones). Interpretaciones buenas, una película para pasar el rato. De esas que no te aburren si las vuelves a ver. ( No sé ustedes pero a mi me gustan este tipo de producciones británicas como Orgullo y Prejuicio, Sentido y Sensibilidad, Una habitación con vistas, etc.)
Imágenes de The Envelope.

Let´s go girls!

La carrera hacia los Oscars ya ha empezado, pero si hay algo que me llama la atención este año, es la posibilidad de que haya alguna mujer nominada a la Mejor Dirección.
Históricamente sólo 3 mujeres han logrado la nominación en 81 años y ninguna ha ganado. Hablando de un trabajo dominado por los hombres, éste año parece ser el de la chicas, pues son 3 directoras con sus respectivas películas las que principalmente están sonando fuerte.

The Hurt Locker, directed by Kathryn Bigelow

Sin haber visto ninguna, esta es mi favorita. La historia es la que me parece más interesante y por ciertas razones sentimentales creo que es la que tiene más posibilidades de llegar lejos. Además ¿quién dijo que las mujeres no saben dirigir acción?

Amelia, directed by Mira Nair

Biopic + Actriz ganadora del Oscar. Fórmula clásica, pero que no siempre funciona. Me llama la atención la dirección de arte, el vestuario, la fotografía y ¡Ewan Mcgregor!

Bright Star, directed by Jane Campion
Jane podría ser la primera mujer con doble nominación en la categoría. Estuvo nominada por El Piano y este año compite por revivir la historia de amor entre el poeta John Keats y Fanny Brawne. Aquí la protagonista, Abbie Cornish suena fuerte para mejor actriz.

Un momento inolvidable con Woody Allen

Tengo que confesar, soy fan y desde hace 8 ediciones, he visto la ceremonia de los Oscars. La mayoría de las veces ha sido para sufrir, por que pocas veces gana mi favorito.
Recuerdo que en el año 2002, después del famoso 9/11, la cara de What???? al ver a Woody Allen, sí Woody, ese que cuando esta nominado o cuando arrasó en el 78 sobre Star Wars no asistió a la ceremonia.



Su monólogo es grandioso, demuestra por que es lo que es. Uno de los más grandes guionistas de todos los tiempos, aunque últimamente, sus películas sean más mediocres que durante su etapa dorada de finales de los 70´s y 80´s.

And the Oscar goes to... Best Costume Design 2007

Ayer mientras veía Atonement he recordado una de mis secciones favoritas: hacer un repaso a los nominados al Mejor Diseño de Vestuario de los Premios de la Academia. Y precisamente, será del año en que la película de Joe Wright estuvo nominada.

Y los nominados son:

Across the Universe, by Albert Wolsky
El musical basado en la obra de The Beatles obtuvo sólo está nominación en el vestuario. Inspirándose en la década de los 60´s, los hippies y por supuesto, en la estética utilizada por The Beatles en cada uno de sus álbums.


Atonement, Jacqueline Durran

A principios de ese año, Atonement era la gran favorita para llevarse los premios en la próxima edición de los Oscars. Una lástima, una película que se merecía más de lo que obtuvo (sólo un Oscar a la mejor Música) y cuya mayor desventaja era que parecía un clásico (cosas de la Academia, primero la fórmula era ganar con pura historia "clásica" y de repente se sienten muy modernos y dejan de premiar algo, precisamente, por eso). Un famoso vestido verde, un inicio maravilloso (se desinfla un poco pasados los 40 min.), una reveleación (Saoirse Ronan, próximamente en The Lovely Bones de Peter Jackson), un chico lindo (James Mcavoy ¿next Hobbit?) y un par de consagraciones (Keira y Joe).

La vie en rose, Marit Allen
El año de Marion Cotillard, aún recuerdo cuando la vi en ese precioso vestido de Sirena al recoger su Oscar. La vie en rose, es una película bonita. Sólo eso: bonita; un poco pesada, larga y hasta aburrida, pero que se salva con esa gran interpretación de Marion, un maquillaje verdaderamente sorprendente (ya se está haciendo costumbre que ganen extranjeros esa categoría, ¿no?), el glamour francés y París. Pero que bonito es Paris.


Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Colin Atwood
Fantástico musical sangriento de Tim Burton. Con canciones pegajosas e interpretaciones maravillosas. ¿Para cuando el Oscar para Johnny?. Yo no me cansó (aún) de la fórmula Burton + Depp + Bonham-Carter + todo el equipo de siempre :)
Burton se ha caracterizaso por tener la misma estética, pero yo no lo juzgo, simplemente es su estilo (ya lo decía Hitchcock "Estilo es plagiarse a uno mismo") y a mi me sigue gustando.

Y la ganadora es...
Elizabeth: The Golden Age, Alexandra Byrne
Fastuoso vestuario de época, ¿como podría la Academia resistirse? Es espectacular, cuidadísimo al detalle y realmente impresionante.... y personalmente, me gustaría que el Oscar fuera más variado en esta categoría. ¿Para cuando un vestuario actual que gane? Sólo The Devil Wears Prada ha llegado a estar nominado. Eso sí, maravillosa Cate y que guapo Clive.