¿Quién es la chica...

... del vestido negro?

... del sombrero?

... del cuadro?

Un Mundo Implacable

La vida de Diana Christensen es un drama. Con guión, dirección, ambientación y por supuesto vestuario; aunque todo lo último no es literal, para Diana es una realidad, toda la vida es un drama y ese drama hay que intensificarla y llevarla a la televisión.

Manipuladora, éxitosa y guapa; ella es una profesionista en un futurismo-setentero creado por Sidney Lumet para una gran película como Network.


La actriz Faye Dunaway ganó el Oscar a la mejor actriz por su retrato de ejecutiva televisiva y su vestuario en la película es algo digno de remarcar, la colección de Chloé RTW para el Otoño 2010 me recuerda mucho en color, estilo y accesorios a la de este fantástico personaje.

Tras ganar el Oscar, Faye Dunaway se quedó de ver con el fotógrafo Terry O´Neill el día después de la ceremonia. De ahi surgió la famosa imagen de Faye, visible y realmente cansada, tras las fiestas de la noche anterior.

"I apparently have a masculine temperament."

Si en la entrada pasada hablaba de películas que dan "Mal Rollo" hoy quiero agregar una más. Precisamente, después de analizar un poco 2001: Odisea del Espacio recordé una película que la ví siendo pequeña (tendría unos 9 o 10 años) y me decidí re-revisarla: Rosemary´s Baby.

Recuerdo que la escena que más pavor me dió, fue casi al final cuando Rosemary ve a su hijo y se ve por unos segundos y difuminado la imagen de la cara del "papá"; esa vez la vi por que extrañamente, y digo extrañamente por que nunca suelen pasar estos clásicos de terror por televisión abierta y de hecho ya nunca más lo han vuelto a hacer, y al verla de nuevo me di cuenta que ¡la escena del "sueño" no la había visto!


Al final, que tras re-revisarla creo que Rosemary´s Baby se une a las películas que me dan "Mal Rollo Total" y no sólo por esos ojos rojos, ni la escena del sueño, sino por esa atmósfera y por esa grandiosa escena de la ¿cámara subjetiva? que sigue a Rosemary con cuchillo en mano a buscar a su bebé.

También cabe destacar la ambientación, el (famoso) vestuario, el (famoso) corte de pelo de Mia Farrow, las actuaciones (Ruth Gordon hasta ganó un Oscar), ese edificio recordado por sus infames historias y como no, si esta fue la película que consagró a Roman Polanski, para bien o para mal.

Odisea

Ayer en el trabajo vimos una película. Yo misma me encargué de escoger la película que veríamos y decidí escoger el remake de "La última casa a la izquierda" de Wes Craven. Tras verla, me di cuenta que lo que supuestamente era una película de terror era más de suspenso, mezclado con drama y en cierta forma denuncia social. Ya saben ¡No usen drogas! Es lo que parece decir el film, a lo largo de la historia. A lo que voy es que hasta este momento, la única película con la que me da un Total Mal Rollo, o que -como dirían por acá- me asusta pero me gusta y que sigo viendo por que aún no logro comprender del todo (y que en cierta form ESA es la razón por la que me sienta tan incómoda al ver) es "2001: Odisea del Espacio".

Si la habrán visto probablemente no entiendan la razón por la cual un film de Ciencia Ficción - o Ficción Cientifica como leí por ahí- y que es más un obra de arte con ritmo lento y candencioso, como el Vals del Danubio Azul, me pueda producir tales sentimientos, creo que todo se debe a lo que escribí arriba: El Miedo a lo Desconocido. Sonará tonto, pero Hal 9000 (uno de los mejores personajes de la historia del cine) ese monolito, el viaje alucinante, las estaciones espaciales ¡los fantásticos efectos especiales de una película que tienen más de 40 años! Forman una película que hasta el día de hoy me producen escalofríos cada vez que la veo.

Existe una web Kubrick 2001: The Space Odyssey Explained que se encarga de explicarte o por lo menos darte una interpretación de lo que alguien entiende de la película. Esta interesante, sólo para ver que tal de acuerdo estas con ello.

Screenshots vía Cinemasquid

El Bueno, El Malo, El Raro

Wes Anderson estrena película, mientras Paul W. S. Anderson hará una versión cool de los "Tres Mosqueteros" y Paul Thomas Anderson prepara nueva película acerca de cultos religiosos.... tanto Anderson me vuelve loca, pero ¿quién es quién de los Anderson en el universo cinematográfico?

EL BUENO

Paul Thomas Anderson

Sólo ha dirigido 5 películas, pero eso le basta para ser uno de los mejores del momento. Si les digo que Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love y There Will Be Blood son sus últimas 4 pelis ¿me creerían?


Actualmente esta casado con la actriz/comediante Maya Rudolph y prepara su nuevo film The Master, que posiblemente protagonice su actor fetiche Philip Seymour Hoffman.... y Mr. Anderson ha sido nominado 5 veces al Oscar, nada mal para un director que se mueve más en el terreno independiente.

EL MALO

Paul W.S. Anderson

Dos palabras: Resident Evil. Con eso sería más que suficiente pero este hombre además de dirigir, producir y/o escribir Obras Maestras como Mortal Kombat, Resident Evil: Extinction o Alien vs Predator esta casado con la modelo Milla Jovovich. Lo que demuestra que la vida no puede ser mala con nadie, no te dara talento pero una esposa guapa-modelo si.


En desarrollo esta su versión de los Tres Mosqueteros con -como no- Milla Jovovich, Mathew Macfayden, Orlando Bloom, June Temple y Christoph Waltz como el Cardenal Richeliue (yo aqui hubiera propuesto a Michael Palin, pues ya de una vez en confianza, si la vas a regar que sea en grande)

EL RARO

Wes Anderson

Visualmente sus películas son llamativas, sus personajes son extravagantes y sus actores casi siempre son los mismos. 6 películas de las cuales destacaríamos: Fantastic Mr. Fox, The Darjeeling Limited, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Royal Tenenbaums y Academia Rushmore; prácticamente todas películas de culto y en cierta forma representantes del gafapastismo.



*Recomendación. Aprenderse muy bien el nombre Paul W. S. Anderson. Si este nombre viene en la peli/póster/loquesea, seguir los siguientes pasos:
1) Tómalo con calma
2) Aléjate de la taquilla/estante
3) Asegúrate que el nombre es correcto: Paul W. S. Anderson
4) Huye

Si el apellido es Anderson y no recuerdas cual de los otros dos es, no te preocupes, no hay ninguno peor que W.S.

An Epic of Epic Epicness

Del hombre que dirigió...

Y...

Llega...

El trailer:

Dir. Edgar Wright. Con: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Kieran Culkin, Chris Evans, Jason Schwartzman. Basado en el comic Scott Pilgrim de Bryan lee O´Malley.

Su nombre es Harvey. Parte 3

Parte 1
Parte 2

Después de una década exitosa, y un par de grandes victorias con las películas de "El Paciente Inglés" y "Shakespeare in Love", Harvey lo tenía muy claro: hay una fórmula perfecta para triunfar.


La Fórmula de Harvey
Si bien, toda la vida ha habido "películas para Oscar" (que personalmente detesto, pues huele a kilómetros que las han hecho por ese motivo y usualmente son típicos dramones, con típicas historias, con típicos guiones, y todo lo típico y cliché que puede existir) Harvey Weinstein llevó este término al máximo.

Tomemos el ejemplo de Shakespeare In Love. Un gran reparto, con grandes glorias antes ganadoras/nominadas, de renombre y prestigio (Judi Dench, Geoffrey Rush, Ben Afleck, Tom Wilkinson, Colin Firth, Joseph Fiennes) junto a su protegida - del momento- (Gwyneth Paltrow); un director que de buenos resultados y que sea más o menos fácil de manejar (John Madden); un guión entretenido, de época, con gran diseño de producción/vestuario, semi-biopic de un personaje famoso/adaptación y drama = PREMIOS.


Y aunque la fórmula parecía funcionar... no siempre le fue bien a Harvey por que un gran equipo y pasados ganadores no hacen automáticamente una gran película. Y lo digo por que de pelis fallidas estuvo llena MIRAMAX.
- El talentoso Mr. Ripley. Contaba con todo: Reparto (Los recientes ganadores y nominados Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Cate Blanchet; y los prometedores Jude Law y Phillip Seymour Hoffman), Director y guionista (Anthony Minghella, El Paciente Inglés), adaptación de un famoso libro... Logró unas cuantas nominaciones, más se le escaparon las importantes.


- Cold Mountain. Nicole Kidman, Jude Law, Reneé Zellweger, Phillip Seymour Hoffman, Breendan Gleeson, Natalie Portman, Giovani Ribisi, Cillian Murphy, Donald Sutherland... y de nuevo dirigiendo Anthony Minghella.
- Cinderella Man. Rusell Crowe, Reneé Zellweger, Paul Giamatti; dirigida por el soso de Ron Howard.
- Nine. De la cual hablaré después....



Las mujeres de Harvey
Si hay algo por el que siente una especial predilección es por las chicas rubias, aunque las morenas no se quedan detrás... entre sus "favoritas" se han encontrado (por etapas) Gwyneth Paltrow, Juliette Binoche, Nicole Kidman, Reneé Zellweger, Penélope Cruz, Kate Hudson, Julianne Moore, Cate Blanchett, Kate Winslet, contantolas como quienes han triunfado con su ayuda, pues ha habido muchas que se quedan en el camino - Jessica Alba, Gretchen Mol- y otras futuras chicas Harvey -Blake Lively- a quienes les ha dado (y dará) papeles para brillar, con películas para triunfar y para apoyarlas en la futura carrera por los premios.

Penélope gana el Bafta, a su lado Harvey Weinstein

Guerra Sucia
¿Cómo se enteró todo el mundo que a los niños de Slumdog Millionarie no les habían pagado lo justo, que seguían viviendo en precarias condiciones y que habían sido olvidados por la producción de la película?
¿Cómo es que todo el mundo se convenció que "Saving Private Ryan" era una buena película los primeros 45 minutos, pero que después no era la gran cosa?
¿Por que de repente salió a relucir que la supuesta bisexualidad de John Nash había sido escondida en su biopic "A Beautiful Mind"?
Pues esto y probablemente mucho más, gracias a los RRPP del Señor Weinstein ¿a que no es capaz de todo por un Oscar?


En el próximo post: técnicas poco apropiadas, su relación con los cineastas, la década 2000-2010.

Su nombre es Harvey. Parte 2

Shakespeare in Love, donde la campaña fue factor decisivo para su triunfo.

La primera parte aquí.
Tras repasar de forma rápida los inicios de la Miramax y de Harvey Weinstein; de sus éxitos y de los primeros premios, seguimos con la historia de este personaje.


Tarantino
Pero debo admitir que no todo es malo en el Sr. Weinstein; si hay alguien que junto al productor Lawrence Bender ha apoyado la carrera de este genio americano ha sido él. Harvey se ha encargado de la producción y la distribución de todas las películas de Tarantino. Pero claro, no todo ha sido miel sobre hojuelas, la razón es que a Harvey el dinero y el éxito siempre le ha llamado y en parte ha sido el responsable que una película como Kill Bill se dividiera en Dos Volúmenes y no en una sóla película como Tarantino lo había querido. También hizo que las películas hechas en conjunto de Tarantino- Rodríguez Grindhouse (Death Proof-Planet Terror) planeadas para estrenarse juntas como homenaje a las películas de Serie B y Matiné se estrenaran por separado. Incluso últimamente tras el éxito de Inglourious Basterds ha presionado a Tarantino (con apoyo de Brad Pitt) para que realice una precuela de la misma.



For Your Consideration
Durante la década de los Noventa, los Weinstein se encargaron en promocionar sus películas rumbo a los Oscars y fueron ellos quienes cambiaron para siempre el como promocionarlas.

Y así comenzó el "For your Consideration", FYC para abreviar, son una serie de pósters que aparecen en las principales revistas de Estados Unidos (principalmente Variety) para - como dice su nombre- que los críticos/miembros de la academia consideraran tal película/actor/actriz/director/cualquier categoría, de cara a los premios. Actualmente y gracias a las nuevas tecnologías es muy común ver en los blogs o páginas especializadas en cine banners con la leyenda For your consideration y las categorías en que se supone deben competir. Por ejemplo, hace dos años Kate Winslet tenía dos filmes con los cuales podría competir en la categoría de Mejor Actriz, el problema era que si competía con ella misma, habría una división de votos y podría perder la candidatura; Harvey Weinstein, entonces, usando esta campaña pidió que considerarán a Kate Winslet como Mejor Actriz de Reparto por la película The Reader, para no estar en la misma categoría que Revolutionary Road. El día de las nominaciones, se dieron cuenta que la Academia - en un caso de "me vale lo que me digas"- tomó a Winslet en la categoría principal por The Reader y finalmente se llevó el premio.

Anuncio de The Weinstein Company de este año.

Este año, podemos tomarlo como ejemplo de como una de estas campañas pueden echar a perder ciertas nominaciones por la confusión que se crea pues los académicos no saben en que categoría nominar. The Weinstein Company (de la que hablaremos más adelante) tenía varias películas a promocionar: Nine, Inglourious Basterds, A Single Man, The Road. Sólo contando a Nine en teoría 6 actrices para pelear la plaza de Mejor actriz Secundaria: Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Judi Dench y Sofia Loren; por los Bastardos había otras 2 Diane Kruger y Melanie Laurent, y por A single Man estaba Julianne Moore. ¿Que hicieron para que no se hicieran competencia entre ellas, viendo que otras actrices venían con mucho impulso como Anna Kendric, Vera Farmiga y Monique? Pues cambiaron todo en FYC.
Actriz Principal: Marion Cotillard y Melanie Laurent - lo que hizo que perdieran la oportunidad de estar nominadas pues tenia mucha fuerza pero como secundarias no como principales-
Actriz de reparto: Juliane Moore/Diane Kruger/Penélope Cruz, Pe es una de las consentidas y fue con diferencia muy consentida, pues la llevaron a cuanto programa había y salió en cuanta revista pudo.... y al final fue la única que se llevó la nominación - y sin merecerlo-.

For your Consideration del año pasado de The Weinstein Company.

And the Oscar goes to....
Con estas campañas, organizando fiestas y llevando a todos lo involucrados a que se autopromocionaran Miramax logró que sus películas pudieran llegar a lo más alto. En un principio fueron:
The Crying Game (1992). 6 nominaciones: Película, actor, actor de reparto, guión, director y edición.
The Piano (1993). 8 nominaciones: Película, actriz, actriz de reparto, guión, director, fotografía, vestuario y edición.
Pulp Fiction (1994). 7 nominaciones. Película, actor, actor de reparto, actor de reparto, guión, director y edición.
Il Postino (1994). 5 nominaciones. Película, actor, guión, director y música.
Balas sobre Broadway (1994). 7 nominaciones.
Trainspotting (1996) 1 nominación.
Emma (1996) 2 nominaciones.
The English Patient (1996). 12 nominaciones. Película, actriz de reparto, actor, actriz, director, guión, edición, dirección de arte, vestuario, música, fotografía y sonido.
Marvin´s Room (1997) 1 nominación.
Mrs. Brown (1997) 2 nominaciones.
Good Will Hunting (1997) 9 nominaciones. Película, actor de reparto, actor, actriz de reparto, guión, director, edición, música, canción.
La Vida es bella (1997). 7 nominaciones. Película, película extranjera, actor, guión, música, director, edición.
Velvet Goldmine (1998). 1 nominación.
Little Voice (1998) 1 nominación.
Shakespeare in Love (1998) 13 nominaciones. Película, actriz, actriz de reparto, actor de reparto, director, guión, edición, vestuario, fotografía, sonido, maquillaje, dirección de arte, música.
The Cider House of Rules (1999). 7 nominaciones. Actor de reparto, guión, película, director, edición, música y dirección de arte.
The Talented Mr. Ripley (1999). 5 nominaciones. Actor de reparto, guión, música, vestuario y dirección de arte.
*En color rojo, los Oscars ganados.

The English Patient, uno de los grandes éxitos de Weinstein, y su primera "Mejor Película del Año"

En el próximo post: Su fórmula para ganar Oscars, guerra sucia, sus mujeres y la década de 2000-2010.

Io Sono L´amore

Trailer:

¿Es esa catedral al minuto 1:14 ? Muy al estilo de "A Single Man"

Imagen:

Póster: